Sejarah Kesenian Korea (9-Habis) | KOMIHWA

oleh -0 views


HANGGUK.COM – Pada masa awal pendudukan Jepang, tradisi melukis Korea dipelopori oleh Cho Sok-chin dan An Chung-shik.

Cho adalah pelukis istana terakhir dari dinasti Joseon, dan An adalah pelukis pemberani terakhir. Namun, gaya umum mereka dikaburkan oleh gaya dari Cina selatan selama Dinasti Qing, dengan penekanan pada teknik tekanan ujung jari. Pada tahun 1911, keluarga kerajaan Korea mendirikan akademi melukis.

Akademi mengembangkan gaya tradisional Korea, dan meskipun dibubarkan pada tahun 1919, sejumlah pelukis terkenal lahir selama waktu itu. Pada tahun 1930-an gaya lukisan Korea mulai berubah karena pengaruh dari Jepang dan Eropa.

Pada tahun 1922 Jepang membuka pameran tahunan untuk seniman Korea. Acara ini dibuat untuk mempromosikan gaya akademik baru. Satu-satunya fasilitas modern untuk belajar melukis, baik Asia maupun Eropa, adalah Jepang. Meskipun ada perlawanan dari kaum tradisionalis, pengaruh Jepang tidak dapat dibendung.

Pelukis terkenal saat ini adalah Kim Un-ho, Yi Sang-bom, Ko Hui-dong, Yon Kwan-shik, dan No Su-hyon. Setelah Perang Dunia II, lukisan tradisional mulai mengadopsi gaya ekspresi modern, terlihat dari karya-karya pelukis radikal seperti Kim Ki-ch’ang, Pak Nae-hyon, dan Pak No-su.

Semua seniman sangat terlatih dalam media tradisional melukis menggunakan tinta dan cat air. Lukisan mereka mencerminkan komposisi dan warna yang berani dan memiliki kualitas seni abstrak asli.

Pengenalan gaya Barat melalui Cina pada abad ke-18 hampir tidak memiliki catatan sejarah. Pada tahun 1899 seorang pelukis Belkamu diundang ke istana untuk melukis potret raja dan putra mahkota. Tentu saja hal ini dianggap menghina para pelukis tradisional keraton.

Ketika Ko Hui-dong kembali dari studinya mempelajari teknik melukis cat minyak di Jepang, ia diejek di depan umum karena ingin melukis menggunakan cat minyak. Akhirnya, ia menyerah dan kembali ke gaya lukisan tradisional Korea.

Namun, beberapa siswa mengikuti jejaknya ke Tokyo untuk belajar teknik melukis cat minyak. Gaya lukisan baru ini segera menjadi aktivitas seni yang dominan. Selama pendudukan Jepang, gaya lukisan minyak Korea yang paling umum menampilkan potret sederhana dari sebuah sekolah yang berakar pada tradisi Impresionis.

Pelukis terkenal dari sekolah ini adalah Yi Chong-u, To Sang-bong, Kim In-sung, dan Pak Tuk-sun.

Selanjutnya, selain medium baru yang menggunakan minyak, seni Barat memperkenalkan penggambaran realistis dengan ilusi tiga dimensi, dan konsep bahwa seni adalah perwujudan dari pemikiran pribadi, bukan karya.

Karena sebagian besar perubahan yang terjadi dalam kehidupan masyarakat Korea selama pendudukan Jepang 1910-1945, seni modern yang diperkenalkan di sana bias oleh pemerintah pendudukan Jepang.

Pada akhir pendudukan Jepang, gaya lukisan modern Korea berkembang ke dua arah; Lukisan gaya Barat dikerjakan dan dilatih oleh seniman Jepang dan menghasilkan karyawan seperti Ko Hui-dong, Lee In-sung, dan Kim Hwan-ki.

Yang lainnya adalah lukisan gaya Timur yang dipraktikkan oleh seniman termasuk Lee Sang-bom dan Kim Eun-he. Mereka menggunakan tinta tradisional atau tinta berwarna dalam melukis.

Pada pertengahan 1950-an, muncul gerakan yang dipelopori oleh seniman-seniman muda bernama Informel. Gerakan ini mengungkapkan ketertarikan pada spontanitas dan subjektivitas ekspresi dalam seni abstrak Barat kontemporer.

Monochrome Art muncul pada tahun 1970-an sebagai upaya untuk menciptakan lukisan Korea sejati. Mengambil permukaan datar sebagai kanvas untuk mengekspresikan harmoni antara perasaan pasif, tenang, dan meditatif.

Selama tahun 1980-an para pelukis menyebut Minjung Misul atau Artis Rakyat mulai mengeksplorasi tema-tema sosial terkait protes politik dekade ini.

disita Hanguk.com dari Britannica. ^_^



Source link

Tinggalkan Balasan

Alamat email Anda tidak akan dipublikasikan. Ruas yang wajib ditandai *