Sejarah Kesenian Korea (7) | KOMIHWA

oleh -0 views


HANGGUK.COM – Lukisan periode Joseon menjadi terkenal pada akhir abad ke-16 dengan dominasi pelukis istana dari State Painting Office.

Gaya lukisan mereka mengikuti pelukis istana profesional di Tiongkok yang disebut aliran seni lukis Tiongkok utara, dan dipengaruhi oleh unsur-unsur mulai dari aliran Guo Xi dari Bei (utara), aliran Ma-Xia dari Nan (selatan) Song, dan aliran Ma-Xia dari Nan (selatan) Song. Sekolah Zhe dari Dinasti Ming. , Cina.

Pelukis terkenal pada periode ini adalah An Kyon, Ch’oe Kyong, dan Yi Sang-chwa. Salah satu karya terbaik An Kyon berjudul Perjalanan Impian ke Peach Blossom Land (1447 M), dilakukan dengan gaya heroik yang dipengaruhi oleh Bei Song.

Lukisan ini berbentuk kelompok horizontal yang menggambarkan pegunungan dan sungai yang fantastis dengan nuansa bunga persik di sepanjang alirannya.

Yi Am, Sin Saim-dang, dan Yi Chong adalah pelukis ulung dari periode Joseon awal. Tidak seperti pelukis istana yang menjadikan pemkamungan Cina sebagai keahlian mereka, para sarjana pelukis ini mengabdikan diri mereka untuk bekerja dengan apa yang disebut Empat Pemberani; pohon pinus, bambu, pohon plum dan anggrek.

Seperti halnya mata pelajaran tradisional yang terkenal terdiri dari burung, serangga, bunga, dan berbagai macam binatang.

Pada awal abad ke-17, aliran Selatan dari Cina dengan pelukis seperti Mi Fu, Shen Zhou, Wen Zhengming, dan lain-lain sangat mempengaruhi pelukis Korea, terutama pelukis non-profesional. Pelukis profesional sendiri mengikuti gaya istana Dinasti Qing yang sebenarnya seperti gaya Selatan dengan proses formalisasi.

Namun, gaya Qing yang ekspresionis dan individualistis dari Delapan Eksentrik Yangzhou tidak menemukan pengikut pada periode Joseon.

Seiring dengan gaya lukisan Cina selatan, ada gerakan untuk menggunakan pendekatan tertentu untuk mencapai hasil lukisan yang menggambarkan ekspresi Korea yang sebenarnya.

Karya Cho Sok, khususnya lukisan tinta burung, terkenal karena keseimbangan antara realisme dan efek desain. Chong Son, seorang pelukis ulung dari era Joseon, mendedikasikan dirinya untuk melukis pemkamungan Korea.

Tema favoritnya adalah pendakian curam ke Gunung Kumgang juga dikenal sebagai Gunung Berlian (sekarang terletak di Korea Utara). Chong Son menggambarkan tebing berbatu dan hutan yang menutupi gunung dengan menciptakan karakteristik garis kerutan yang kuat.

Gaya ini dikenal sebagai “pemkamungan alam sejati” dan dimulai oleh Chong Son dan orang-orang sezamannya. Kemudian disusul oleh Kim Hong-do, Sin Yun-bok, dan Kim Tuk-sin yang lukisannya menggambarkan kehidupan sehari-hari di Korea dengan realisme yang seringkali dibatasi oleh karikatur.

Dari kelompok ini pelukis paling terkenal adalah Kim Hong-do, juga dikenal sebagai Tanwon. Dia juga melukis banyak pemkamungan Korea dan merupakan salah satu pelukis Korea pertama yang mempopulerkan genre bertema kehidupan sehari-hari rakyat jelata.

Sebelum Kim Hong-do ada juga sarjana pelukis seperti Yun Tu-so dan Cho Yong-sok yang menggambarkan kehidupan sehari-hari rakyat jelata.

Abad ke-18 dipkamung sebagai gelombang pertama pengaruh Barat pada lukisan Korea yang dibawa ketika sekelompok utusan Korea datang ke Beijing, ibu kota Dinasti Qing. Mereka mempelajari gaya lukisan Barat dan kembali ke Korea dengan beberapa contoh lukisan Barat.

Pelukis istana yang ikut rombongan utusan itu akhirnya tertarik untuk merefleksikan citra dalam lukisan Barat ke dalam gaya lukisan mereka.

Pada abad ke-19, Cho Chong-kyu, Chang Sung-o, Cho Sok-chin, dan Ch’ae Yong-sin adalah beberapa pelukis profesional yang aktif. Lukisan mereka halus dan menampilkan kesan gaya akademis yang mengurangi gaya individualistis.

Mereka banyak melukis potret luar biasa pejabat Korea dengan memadukan gaya Korea dengan unsur gaya Eropa.

Aktivitas singkat sekelompok pelukis berikut wenrenhua, gaya lukisan Cina harus diperhitungkan ketika gaya akademis secara umum menurun di Korea abad ke-19.

Mereka semua adalah orang-orang terpelajar yang secara sadar memiliki selera masing-masing untuk memahami semangat para pelukis besar Dinasti Yuan seperti Ni Zan, dan Huang Gongwang.

Anggota paling menonjol dari kelompok ini adalah Kim Chong-hui, seorang negarawan dan kaligrafer. Jumlah lukisannya sedikit, dan Chon Ki, seorang pelukis yang meninggal muda.

Selama periode Joseon, genre baru muncul yang disebut minhwa menekankan gaya lukisan rakyat. Sebagian besar penonton adalah orang biasa.

Karya-karya genre ini sebagian dibuat oleh individu-individu anonim yang mengikuti norma dan bentuk skala yang lebih besar, dekorasi berwarna cerah, dan lukisan ritual istana, tetapi mereka menguranginya ke skala yang lebih kecil.

Menariknya, beberapa lukisan rakyat ini berisi materi tentang harimau, burung gagak, dan roh gunung. Ini tidak ditemukan dalam lukisan istana. Lukisan ini dianggap sebagai jimat yang akan melindungi pemiliknya dan memberikan keamanan keluarganya dari kejahatan dengan keberuntungan yang datang.

Tema lainnya termasuk sepuluh simbol kehidupan seperti; bangau, rusa, jamur, batu, air, awan, matahari, bulan, pohon pinus, dan kura-kura. Sepasang burung melambangkan cinta, serangga dan bunga melambangkan keharmonisan antara yin dan bahwa. Jangan lupa penyimpanan buku melambangkan pembelajaran dan kebijaksanaan.

Sebagian besar lukisan tema ini digambarkan dalam gaya datar, simbolis, dan bahkan abstrak. Disertai dengan berbagai warna yang menakjubkan.

Tema lukisan penyimpanan buku disebut ch’aekk-ori, yang berasal dari lukisan istana dan mencerminkan pengaruh Barat dalam cara lukisan itu digambar untuk menciptakan gambaran yang mendalam tentang tempat buku tersebut. Hasilnya unik baik dalam konten maupun teknik.



Source link

Tinggalkan Balasan

Alamat email Anda tidak akan dipublikasikan. Ruas yang wajib ditandai *